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Wagner – O Holandês Voador (ou O Navio Fantasma)

Der Fliegender Hollaender , O Holandês Voador , ou O Navio Fantasma , como também é conhecida, é uma ópera em três atos de Richard Wagner .

Costa da Noruega, século XIX: uma tempestade desvia o navio do capitão Daland para muito longe de seu destino. Daland dá folga à sua tripulação e deixa apenas um jovem para tomar conta do navio, que adormece e sonha.

Uma escuna fantasma ancora ao lado do navio. Seu comandante desembarca e reflete desesperado sobre seu destino: de sete em sete anos, ele deve deixar a escuna e buscar uma esposa. Se ele lhe for fiel, ela o redimirá de sua peregrinação permanente. Caso contrário, estará condenado a navegar até o Dia do Juízo Final.

Daland descobre o navio fantasma e o estranho comandante, que se apresenta como “um holandês”, conta a ele sobre sua situação. O holandês oferece ouro e joias por uma noite de hospedagem e, ao saber que Daland tem uma filha, pede a mão dela em casamento. Feliz por ter encontrado um genro rico, Daland concorda e zarpa de volta para casa.

A abertura da ópera aborda os vários temas do enredo. A fúria da tempestade, o navio fantasma, a maldição de sua peregrinação permanente e o desespero do holandês.

Wagner – O Holandês Voador: Abertura | Georg Solti, regente (orquestra não informada)

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Wagner: O Navio Fantasma

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Reflexão pessoal, com ênfase na criação e crítica

terça-feira, 22 de junho de 2021

[wagner, vivaldi] navio-fantasma - tempestade.

O sobrenatural como símbolo pode ser libertador, não enquanto mito que subjugue a mente, ou que esteja conectado com uma visão fatalista. 

Percebi que o que há de delicioso nas histórias de fantasmas, é que elas nos dão um calafrio no momento mas, ao mesmo tempo sabemos que é ficção, pois estamos em segurança, lendo ou vendo ou ouvindo essa «estória de dar arrepios». 

Certamente o fantasma invoca a morte. Mas,  se temos medo da morte, não é do simples facto de um dia desaparecermos. Pelo menos, não duvidamos que desaparecemos enquanto ser material, algo que sabemos inevitável, a partir do momento que crescemos. A morte suscita medo, pelo seu lado desconhecido. 

Este aspeto, o desconhecido, manifesta-se no que está para além do mundo corriqueiro, do dia-a-dia vulgar. A narrativa de terror precisa, não apenas do perigo mortal, mas também de algo insólito, estranho, sobrenatural. 

O fantasma é uma criatura do outro mundo que vem visitar-nos neste mundo. 

O fantasma...um ser real, ou uma alucinação, um efeito de ótica ou ainda, uma  fantasia da nossa mente? 

As histórias de navios-fantasmas, que continuam a vogar pelos oceanos, durante decénios, sem tripulação lá dentro, pois morreu  até ao último homem, misteriosamente, tragicamente, são narrativas romanceadas de situações que ocorreram na realidade. 

Não é difícil um navio continuar a flutuar durante algum tempo, sem ninguém para cuidar dele. Que isso tenha acontecido variadíssimas vezes durante a história da navegação, não nos pode surpreender. O que é mais da ordem do fantástico, são as lendas em que o navio surge durante as tempestades,  periodicamente, do nada, do nevoeiro, como um monstro oceânico imponente. 

Simbolicamente, o «navio-fantástico-fantasma» resume os medos (fobias) que podem nos habitar, pessoal e socialmente: O medo da morte, dos «mortos-vivos», dos fantasmas que poderão estar dentro do navio fantasma, o medo da natureza indiferente, do destino severo, vingativo, o castigo da não-sepultura, pela transgressão das leis dos homens ou -sobretudo- dos Deuses.

Muitas histórias de navios-fantasma relacionam-se com epidemias misteriosas que dizimaram toda a tripulação. Neste século de histeria pandémica, é provável que estas antigas histórias sejam evocadas, recicladas e atualizadas.

A famosa ópera «Die fliegende Hollaender/ The Flying Dutchman» de Wagner retoma o mito do navio-fantasma. 

Abaixo, a abertura da ópera: 

Mas, na época barroca, já existia um subgénero de música descritiva, a «tempestade no mar», abaixo exemplificada no concerto para flauta de Vivaldi. Note-se, que ele não foi o único na sua época, a utilizar o tema da tempestade marítima!   Aliás, Vivaldi também escreveu outro famoso concerto para flauta «La Notte» RV 439 onde um dos movimentos se intitula «Fantasmi» , fantasmas.

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Tristão e Isolda de Wagner, um monumento ao amor transcendental – Frederico Toscano

Postado por Frederico Toscano | jul 7, 2017 | Introdução à Ópera , Literatura | 5 |

Frederico Toscano

Peter Seiffert e Nina Stemme em recente produção de Tristão e Isolda na Ópera Estatal de Viena.

O compositor, ensaísta e diretor de teatro alemão Richard Wagner (1813-1883) levou a ópera a elevadas alturas em matéria de intensidade musical, revolucionando toda a experiência operística. Diferentemente de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e Giuseppe Verdi (1813-1901), Wagner se encarregava pessoalmente de cada aspecto de suas óperas. Escrevia os libretos, buscava os cantores, regia e até criou um teatro de ópera sem equivalente. Seu monumental ciclo do Anel dos Nibelungos , com quatro óperas interligadas, ocupa lugar ímpar na cultura ocidental.

Wagner foi um homem de extremos em todos os aspectos de sua vida, da ópera à política, dos escritos teóricos às questões íntimas, mas acima de tudo em sua música e na vasta influência que exerceu. Suas posições polêmicas sobre quase tudo também dificultaram a separação entre os sentimentos pessoais e as relações criativas. Seu pai biológico seria Ludwig Geyer, amante de sua mãe e seu segundo marido, depois de Carl Friedrich Wagner. Ator consagrado, Geyer despertou no menino a paixão pelo teatro e chegou a levá-lo ao palco em papeis infantis. Crescendo em Dresden com a ambição de se tornar dramaturgo, Richard, que na época usava o nome possivelmente judeu de Geyer, devorava as obras de William Shakespeare (1564-1616) e Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832).

Interessou-se pela música, de início, com finalidades dramáticas. Apesar de não ter concluído os estudos secundários, frequentou a Universidade de Leipzig, onde mergulhou na música de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Sua primeira ópera, Die Feen , ou As fadas , foi composta aos 20 anos sob a influência de Der Freischütz (em português, O Franco-Atirador ) de Carl Maria von Weber (1786-1826), obra magnífica e inovadora que é considerada por muitos como o marco fundador do Romantismo alemão na ópera. Logo seria convidado a dirigir teatros de óperas regionais.

Após tempos difíceis em Riga e Paris, Wagner ficou feliz em retornar a Dresden com o sucesso da estreia de sua bela ópera Rienzi em 1842, com forte influência do estilo italiano. O navio fantasma (em alemão, Der Fliegende Holländer ) estreou no ano seguinte, reconhecida como a primeira ópera com a inconfundível assinatura musical de Wagner. Regente de talento, ele foi então contratado para a direção da ópera da corte de Dresden, onde Tannhäuser saiu-se melhor em 1845. Seguiu-se Lohengrin , mas a essa altura a militância política de Wagner impediu que a ópera fosse montada no teatro da corte. Em 1848, a revolução na França desencadeou rebeliões na maioria dos territórios alemães, e Wagner, abraçando as novas ideias, envolveu-se em 1849 na revolta de Dresden. Com o esmagamento da sublevação, foi obrigado a fugir.

Residindo em Zurique, dedicou-se à regência, à composição, à leitura do filósofo Arthur Schopenhauer (1788-1860) e a escrever. Entre os principais ensaios dessa época está “A obra de arte do futuro” – articulando sua famosa ideia da ópera como expressão da Gesamtkunstwerk , ou “obra de arte total”. Ele apresenta o drama musical como uma arte capaz de fundir diferentes formas de expressão, da poesia à música, passando pelo movimento e os dispositivos cênicos. Wagner também explora a poesia germânica e nórdica em busca de material operístico que traduza suas ideias místicas sobre a força do amor e a identidade alemã.

Em 1852, havia concluído o libreto do seu ciclo de quatro óperas O Anel dos Nibelungos , e em 1857 já compusera as duas primeiras – O ouro do Reno e A Valquíria (em alemão, Das Rheingold e Die Walküre ) – além de parte da terceira, Siegfried . Mas nesse mesmo ano sobreveio também a paixão louca por uma mulher casada, a poetisa alemã Mathilde Wesendonck (1828-1902), sua musa inspiradora de Tristão e Isolda (em alemão, Tristan und Isolde ).

Tristão e Isolda fala de um amor romântico tão transcendental que só pode atingir a perfeição na eternidade da morte. Essa história trágica foi narrada no séc. XIII pelo poeta alemão Godofredo de Estrasburgo (1180-1210) em Tristan , que inspirou Wagner a deixar de lado o projeto do Anel dos Nibelungos . Os escritos de Schopenhauer sobre o desejo sexual e a morte, temas centrais da ópera, também haviam chamado sua atenção.

Como Tristão, porém, também estava apaixonado por uma mulher proibida, Mathilde Wesendonck foi para Wagner a musa casada de um amor erótico tão grande que não caberia no mundo físico. As insidiosas texturas harmônicas parecem fazer o sofrimento dos amantes doer com beleza. Ao testar os limites absolutos da tonalidade, a ópera representaria um passo crucial para as óperas atonais modernas. A ópera manteve um legado entre os compositores ocidentais e serviu de inspiração a músicos como Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949), Alban Berg (1885-1935) e Arnold Schoenberg (1874-1951), sendo muitas vezes considerada o fim da harmonia convencional e da tonalidade.

A ópera se passa no mar, perto da Cornualha, e em terras dos castelos da Cornualha e da Bretanha. No navio de Tristão, Isolda está furiosa. Eles se amam, mas Tristão é obrigado a ignorá-la enquanto a acompanha à Cornualha para casar com seu tio, o rei Marke. A criada de Isolda, Brangäne, apela para Tristão, cujo companheiro, Kurwenal, insiste que Tristão não está apaixonado por Isolda. A fúria de Isolda aumenta quando ela lembra que Tristão lhe deve a vida: ele chegara à Irlanda à beira da morte, ferido pelo noivo de Isolda, o lorde irlandês Morold, a quem matara. Ela tinha o dever de matá-lo, vingando Morold, mas o salvou.

Com ideias suicidas, ela pede a Brangäne uma poção letal. Mas seu olhar encontra o de Tristão. Ela busca vingança pela morte de Morold, e Tristão oferece sua espada e a convida a matá-lo. Em resposta, Isolda dá a Tristão uma bebida de “reconciliação”. Os dois bebem a poção. À espera da morte, abraçam-se apaixonados. Quando o navio atraca, Brangäne revela a Isolda que trocou a poção mortal por um elixir do amor. Desesperada, Isolda desmaia.

No ato seguinte, a noite cai no jardim do castelo da Cornualha e Brangäne adverte Isolda contra o “amigo” de Tristão, Melot, que está numa caçada com o rei Marke. Mas Isolda pede a Brangäne que acenda uma tocha, que chamará Tristão. Juntos, Tristão e Isolda anseiam por um esquecimento em que possam amar-se para sempre, distantes do mundo:

Brangäne avisa que o dia está chegando. Tristão assegura a Isolda que seu amor é invencível, mesmo diante da morte. Brangäne volta a adverti-los, os amantes anseiam por uma noite eterna. De volta da caçada, Marke, arrasado, encontra os amantes; Melot é desmascarado como traidor. Tristão o desafia, mas abaixa a espada ao ser atingido por ele.

No último ato, Tristão, à beira da morte no castelo de sua família na Bretanha, é despertado pela música da flauta de um pastor. Kurwenal lhe garante que ficará curado em sua velha casa. Mas Tristão insiste que despertará num lugar misterioso, ansiando pela morte. Kurwenal explica que Isolda foi chamada para curá-lo. Tristão sente o navio se aproximando, e a embarcação com Isolda de fato chega, lançando-o num delírio de felicidade. Entra Isolda. Tristão levanta-se e se aproxima dela, mas morre em seus braços. Num segundo navio chegam Marke, Melot e Brangäne, que falou a Marke da poção do amor. Kurwenal mata Melot. Marke lamenta-se, pois esperava que Tristão e Isolda casassem. Mas Isolda não o ouve, arrebatada pelo amor que compartilhava com Tristão (vídeo a seguir). Como que transportada, ela cai sobre o cadáver de Tristão. Marke abençoa os corpos dos amantes, encerrando a ópera.

Tristão e Isolda deveria estrear em Viena em 1861, mas Wagner desistiu após 77 ensaios. Os dois papéis principais, com efeito, estão entre os mais exigentes, fisicamente, de toda a ópera, e musicalmente não se pareciam com nada até então conhecido. Em 1865, por fim, o casal de cantores Ludwig e Malvina von Carolsfeld estreou os papeis de Tristão e Isolda. Um mês após quatro récitas que ficaram na história, Ludwig morreu. Alguns acusaram as exigências sobre-humanas do papel de matar o chamado Heldentenor – “tenor heroico”, que existiu no período romântico da ópera alemã com grande potência vocal, grande resistência física, capaz de enfrentar os principais papéis wagnerianos, que exigem que ele cante quase ininterruptamente por horas a fio.

Outro fato curioso é que Tristão e Isolda teve a sua estreia sob a regência de Hans von Bülow (1830-1894), amigo de Wagner. Nesse mesmo ano, porém nasceria outra Isolda: a filha de Wagner com a mulher de Von Bülow, Cosima. O escândalo fez com que o rei Ludwig transferisse Wagner para a Suíça. Quando ela enfim se divorciou de Von Bülow, mais um amigo se afastou de Wagner: o pai de Cosima, o grande pianista, compositor e regente Franz Liszt (1811-1886). Wagner casou-se com Cosima em 1870 e se estabeleceu em Bayreuth, cidade no norte da Baviera, na Alemanha, onde construiria o teatro há tanto sonhado e concluiria o ciclo do Anel dos Nibelungos . Lá o casal viveu até o fim da vida e foi sepultado. O lugar se tornou um centro de peregrinação para os fãs do compositor.

Embalados por tantas aventuras amorosas, continuamos no Romantismo em nosso próximo artigo com a grandiosa Aida de Verdi, ambientada no Egito, no tempo dos faraós. Uma das óperas mais populares do repertório, muita gente acredita que Aida estreou em comemoração à abertura do canal de Suez, o que não é verdade. Os descobrimentos arqueológicos nas terras banhadas pelo rio Nilo no final do século XIX desencadearam uma espécie de egiptomania na Europa. Apesar dos cenários monumentais, a obra traz também um caráter íntimo, ao falar dos conflitos individuais e de suas paixões. A história de um triângulo amoroso traz a famosa Marcha Triunfal no final do segundo ato, mas o final que lhe aguarda não tem nada de celebração…

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Sobre o autor

Frederico Toscano é recifense, com graduação em Administração pela Universidade de Pernambuco (2000); especialização em Gestão da Capacidade Humana nas Organizações pela Universidade de Pernambuco (2001); especialização em “Roadmaps en Proyectos de Innovación Tecnológica” pela Universitat Politecnica de Catalunya, Espanha (2008) e mestrado em Administração pela Universidade Federal de Pernambuco (2004). É Analista em Ciência e Tecnologia do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), tendo atuado como Assessor de Diretoria e Gerente de Fomento, entre outros cargos técnicos, na Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco (Facepe), de 1996 a 2007; e como Assessor Técnico do Centro de Gestão e Estudos Estratégicos (CGEE) em Brasília/DF, de 2007 a 2010 e de 2012 a 2016. Atualmente, é responsável pelo setor de articulação institucional da Representação Regional do MCTI no Nordeste, em Recife/PE. Também é autor do blog Euterpe [http://euterpe.blog.br], especializado em música clássica.

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5 Comentários

Feliz de ter lido o artigo de Frederico Toscano, muito interessante. Não sou fã de ópera, mas fui ler porque tenho “Tristan und Isolde” , de Gottfried von Strassburg, numa edição de Stuttgart, 1877, quando os dois “s” ainda eram “estsét” (que não tenho aqui no teclado). Ganhei de um marido dinamarquês, que em rompante escreveu a dedicatória “eu sou teu, tu és minha”, acho que está em alemão antigo. Será talvez por isso que ame a palavra “efêmero”? Ainda que não tenha nenhuma dificuldade em ler letra gótica, só li pedaços esparsos, e continuo sem ânimo para tentar as 644 páginas em forma de poema. Mas quem sabe o artigo de Frederico Toscano me leva pelo menos a ler Friedrich Nietzsche, “Die Geburt de Tragödie aus dem Geiste der Musik”, em volume herdado da biblioteca dos meus pais, edição de 1930. São só 25 páginas em gótico e fiquei curiosa com o título, “O Nascimento da Tragédia de dentro do Espírito da Música”, nem sei se tem a ver, mas essa ópera é tragédia em cima de tragédia, sempre digo que sou por demais “arroz com feijão” para esse tipo de coisa.

“der Tragödie” – faltou um r na citação da obra de Nietzsche

Cara Helga, fico lisonjeado em ter despertado sua atenção ao mundo da ópera por meio de “Tristão e Isolda” e em ganhar seu brilhante comentário, que coroa o artigo. Por sinal, a edição de 1877 da obra de Estrasburgo é uma pérola de sua biblioteca, assim como a edição de 1930 de “O Nascimento da Tragédia” de Nietzsche, sem dúvida influenciada pela ópera wagneriana enquanto obra total (Gesamtkunstwerk). Abraços operísticos!

Quem só tardiamente tomou-se de amores pela música operística e assim conheceu Verdi, Ravel, Bizet e sobretudo Wagner, encanta-se com a brilhante introdução ao maior de todos, o genial e controverso alemão. O artigo exala erudição, conhecimento da obra e vida do autor e aptidão técnica, didática para explicar e interessar o leitor no monumento musical-teatral construído por Wagner. Envio agradecidos cumprimentos a Frederico Toscano.

Prezado Marco Antônio, agradeço pelas gentis palavras e recepção ao artigo. Apesar de sua biografia polêmica, Wagner deixou um legado operístico ímpar, de riqueza inesgotável e que merece todo respeito, mesmo por aqueles que possuem gosto dirigido a outros estilos. Nosso objetivo é justamente atrair e estimular novos ouvintes. Abraços musicais!

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RICARDO FRAYHA produtor

©cortesia Festival Amazonas de Ópera

Ópera | CRIAÇÃO | 2007

CHRISTOPH SCHLINGENSIEF

O Navio Fantasma

Christoph Schlingensief dirigiu O Navio Fantasma , de Richard Wagner, para o Festival Amazonas de Ópera e pelas ruas de Manaus. O diretor do festival, Luiz Fernando Malheiro, foi o diretor musical. A abertura do festival de ópera foi com uma grande parada de músicos, público, escolas de samba locais e carros alegóricos modificados pela cidade e ao longo do Rio Negro, enquanto várias partes da ópera eram apresentadas em locais ao ar livre, com a intenção de demonstrar o caráter popular da música de Wagner, alcançar e envolver o maior número possível de espectadores. Além de dirigir, o trabalho de Schlingensief na encenação de O Navio Fantasma  foi apresentado no Teatro Amazonas, envolvendo uma grande equipe de técnicos e elenco internacionais e locais. O projeto também incluiu a produção de 18 curtas-metragens que Schlingensief filmou em Manaus e depois apresentou na Haus der Kunst, em Munique.

Christoph Schlingensief (Oberhausen, 1960 - Berlim, 2010) constantemente desafiava e transgredia fronteiras em sua vida e na arte. Seu trabalho incluiu filmes experimentais e longa metragem, teatro, ópera, performance, instalações, literatura, programas de TV, peças de rádio ... Sua arte antecipa, comenta e reage ao seu contexto social, abordando tópicos como a história alemã, religião, instituição da família e representações da mídia sobre os eventos contemporâneos. Sua demanda radical e provocativa por ação e reação questiona o que ele via como um sentimento destrutivo de complacência política e artística e garantiu sua posição excepcional na arte contemporânea. Nascido em Oberhausen, Alemanha, em 1960, Schlingensief trabalhou internacionalmente por mais de trinta anos, até sua morte em 2010. Schlingensief não se interessou por nenhum meio, Schlingensief transitava entre gêneros e disciplinas que lidam com extremismo político e descontentamento social, história e presente, combinando essas questões com perguntas universais relacionadas à fé e superstição, verdade e engano, vida e morte. Fosse criando filmes, criticando a sociedade, estabelecendo seu próprio partido político, construindo uma reprodução de sua igreja de infância, apresentando-se no palco até ser preso pela polícia local, fundando uma Vila Ópera em funcionamento na África ou instalando exposições em museus, Schlingensief se envolveu profundamente com sua cultura e o meio artístico. Dirigiu peças de William Shakespeare e óperas de Richard Wagner, e foi profundamente influenciado por Joseph Beuys, Rainer Werner Fassbinder e pelo acionismo vienense.

O NAVIO FANTASMA

Direção: Christoph Schlingensief | Condutor: Luiz Fernando Malheiro | Solistas: Gary Simpson, Stephen Bronk, Eiko Senda, Ricardo Tuttmann, Elaine Martorano, Martin Muehle | Atores: Karin Witt, Klaus Beyer, Koia Refkalefsky, Edenelza Sahdo, Bolinha Gonzaga, ... | Amazonas Filarmônica | Coral do Amazonas | Direção do coro: Maria Antonia Jiménez | Cenografia: Christoph Schlingensief, Tobias Buser | Figurino: Aino Laberenz | Vídeo: Kathrin Krottenthaler | Assistente de vídeo: Marilia Halla | Iluminação: Caetano Vilela | Assistente de iluminação: Moises Vasconcellos | Dramaturgistas: Matthias Pees, Carl Hegemann, Ricardo Muniz Fernandes | Coreografia: Adriana Almeida | Assistente de coreografia: Iramaia Gongora | Diretor de palco: Flávia Furtado | Co-repetidor: Franco Bueno | Documentação: Lennart Laberenz, Michael Truckenbrodt | Direção técnica: Julio Cesarini | Produção técnia: Central técnica de produção (Marcos Apolo Muniz) | Assistente de direção: Anna-Sophie Mahler, Leonardo Schattschneider | Estagiários: Julian  Pörksen; estudantes da HBK Braunschweig: Dorothea von Stilfried, Malte Struck, Tobias Dostal

Produção: prod.art.br | Direção de produção: Matthias Pees, Ricardo Muniz Fernandes | Assistência de produção: Ricardo Frayha | Administração: Veridiana Fernandes Realização: Governo do Estado de Amazonas, Secretaria de Estado de Cultura, Associação de Amigos da Cultura, Goethe-Institut São Paulo Patrocínio: Kulturstiftung des Bundes | Apoio: Haus der Kunst München, Hamburg Süd

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Teatro Amazonas

Manaus, AM, Brasil

20, 22 e 25/04/2007

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A lenda do holandês voador: a história do navio fantasma

Entre os mitos e lendas náuticas, poucos são tão famosos quanto o Holandês Voador. Muitos alegaram ter visto o navio fantasmagórico do capitão Hendrick van der Decken (o holandês) desde que afundou em 1641. É por causa de sua atitude ousada em face da ira tempestuosa de Deus que o capitão van der Decken e sua tripulação teriam sido amaldiçoados a navegar em alto mar até o dia do juízo final.

O Capitão van der Decken fizera a perigosa viagem da Holanda às Índias do Extremo Oriente para comprar produtos lucrativos como especiarias, sedas e tinturas. Depois de comprar o máximo que o casco podia aguentar e fazer os reparos necessários no navio, o capitão van der Decken partiu para Amsterdã.

Enquanto seu navio contornava a costa da África , o capitão van der Decken pensou em como seria conveniente se seus empregadores, a Companhia Holandesa das Índias Orientais, fizessem um assentamento perto do Cabo da Boa Esperança na África do Sul para servir de porto seguro devido à turbulência das águas.

Viagem e maldição do holandês voador

O capitão estava imerso em pensamentos quando seu navio de guerra começou a contornar o Cabo. De repente, um terrível vendaval surgiu, ameaçando virar o navio e afogar todos a bordo. Os marinheiros incitaram seu capitão a virar, mas o capitão van der Decken recusou. Alguns dizem que ele estava louco, outros dizem que ele estava bêbado, mas por qualquer motivo, o capitão ordenou que sua tripulação continuasse. Ele acendeu o cachimbo e fumou enquanto as ondas enormes batiam contra o navio. Os ventos rasgaram as velas e a água derramou no casco. No entanto, o capitão “manteve seu curso, desafiando a ira do Deus Todo-Poderoso ao fazer um juramento de blasfêmia” (Occultopedia, 2016).

Levados ao limite, a tripulação se amotinou. Sem hesitar, o capitão van der Decken matou o líder rebelde e jogou seu corpo no mar revolto. No momento em que o corpo do rebelde atingiu a água, a embarcação falou com o capitão “perguntando se ele não pretendia entrar na baía naquela noite. Van der Decken respondeu: ‘Que eu seja eternamente condenado se o fizer, embora deva andar por aqui até o dia do julgamento'” (Wagner citado em Music with Ease, 2005).

Com isso, a voz falou novamente, dizendo: “Como resultado de suas ações, você está condenado a navegar pelos oceanos pela eternidade com uma tripulação fantasmagórica de homens mortos, trazendo a morte a todos que avistarem seu navio espectral e a nunca fazer porto ou conhecer um momento de Paz. Além disso, o fel será a sua bebida e o ferro em brasa, a sua carne. “Com isso, o capitão van der Decken não tremeu por um instante. Em vez disso, ele simplesmente gritou “Amém para isso!” (Occultopedia, 2016).

Legado do Navio Fantasma

Desde então, o capitão van der Decken recebeu o apelido de Flying Dutchman (holandês voador), navegando em seu navio fantasma  por todo o mundo. Os marinheiros afirmam que os holandeses desviaram os navios, fazendo-os bater em rochas ou recifes escondidos. Eles dizem que se você olhar para uma tempestade violenta se formando no Cabo da Boa Esperança, você verá o Capitão e sua tripulação esquelética. Mas cuidado, diz a lenda que quem quer que avistar o holandês certamente terá uma morte horrível.

A lenda do holandês voador ganhou popularidade pela primeira vez com  a ópera de Wagner de 1843,  The Flying Dutchman. No entanto, a razão pela qual a lenda durou tanto tempo e tem sido o assunto de tantas recontagens (vista ou inspirando não apenas a ópera de Wagner, mas também The Rime of the Ancient Mariner, de Coleridge, Piratas do Caribe, um personagem do Bob Esponja, um (Episódio de Scooby-Doo e mais) é porque existem supostos avistamentos do navio fantasma.

Um dos relatos mais famosos foi feito em 11 de julho de 1881 pelo Príncipe George de Gales (futuro Rei George V) e seu irmão, o Príncipe Albert Victor de Gales. Na época, eles estavam navegando na costa da Austrália. Registros do Príncipe George:

“11 de julho. Às 4 da manhã, o holandês voador cruzou nossa proa. Uma estranha luz vermelha como a de um navio fantasma todo aceso, no meio do qual iluminavam os mastros e velas de um brigue a 200 metros de distância destacavam-se em forte relevo quando ela subia na proa de bombordo, onde também o oficial do relógio da ponte a viu claramente, assim como o guarda-marinha do tombadilho, que foi enviado imediatamente para o castelo de proa; mas, ao chegar, não havia vestígio nem qualquer sinal de qualquer navio material que pudesse ser visto perto ou bem ao longe no horizonte, a noite sendo clara e o mar calmo. Ao todo, treze pessoas a viram … Às 10h45, o marinheiro comum que relatou esta manhã que o holandês voador caiu das árvores cruzadas do mastro da proa no castelo de proa e foi despedaçado em átomos.” (Ellis, 2016)

Hoje, sabemos que o navio do holandês nada mais é do que uma miragem, uma refração da luz nas águas do oceano, conhecida como Fata Morgana .

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Navio Fantasma

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Sean Murphy (Gabriel Byrne) é o capitão da equipe de resgate Artic Warrior, formada pela chefe de equipe Maureen Epps (Julianna Margulies), pelo contramestre Greer (Isaiah Washington) e os técnicos Santos (Alex Dimitriades), Dodge (Ron Eldard) e Munder (Karl Ulban). A principal tarefa do Artic Warrior é encontrar e trazer até a costa navios perdidos ou com problemas em alto-mar. Em uma de suas viagens pela costa do Alasca eles encontram os destroços de um lendário navio italiano que está desaparecido há 40 anos. Porém, o que eles não sabem é que agora o navio é habitado por um ser mortal, que coloca a vida de todos no Artic Warrior em perigo.

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Comentários

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• Gwen Stacy Filme horrivel, a única fantasma que dá um "medo" é a senhora dos "zóio" verde
• Andr? Lima Alguém sabe o nome de um filme que tem um navio fantasma? Ofilme se desenrola em uma batalha entre o navio assombrado e um submarino! No final se descobre que este navio tornou-se assombradoporque era um navio hospital, que polo código de guerra jamais poderia ter sidoatacado. O final é + ou -, porém a batalha entre os dois é muitolegal!
• wesleyaxe Ótimo suspense, ainda não tinha visto esse filme, mas vale à pena conferir. A cena inicial do filme é a melhor, e tem um final surpreendente. Muito bom.
• emerson A. esse filme navio fantasmo e da hora

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DER FLIEGENDE HOLLÄNDER de Richard Wagner – guia e sinopse de ópera

O guia de ópera online de DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

Com o “Holandês Voador” Wagner conseguiu criar a sua primeira obra-prima. A linguagem orquestral perfeita, os grandiosos leitmotifs e as magníficas cenas corais fazem desta obra uma das obras de topo do compositor alemão.

VISÃO GERAL E ACESSO RÁPIDO

♪ Comentário

♪ Act I (Sandwike-Scene)

♪ Act II (In Dalands House)

♪ Act III (Redemption-Scene)

Recording recommendation

♪ Recording recommendation

♪ Ouvertüre

♪ Mit Gewitter und Sturm

♪ Die Frist ist um

♪ Summ und brumm du gutes Rädchen

♪ Johohohe (Balada de Senta)

♪ Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten

♪ Steuermann lass die Wacht

♪ Verloren, ach verloren (Finale)

PAPÉIS E SINOPSE DE DER FLIEGENDE HOLLÄNDER EM 4 MINUTOS

Dresden, 1843

Richard Wagner, baseado numa lenda e escritos de Heinrich Heine (From the Memoirs of the Lord of Schnabelewopski)

PAPELES PRINCIPAIS

Senta, filha do marinheiro Daland (soprano) - Erik, caçador e noivo de Senta (tenor) - Daland, Capitão do navio e pai de Senta (baixo) - Holandês, homem amaldiçoado e capitão do holandês (barítono) - Timoneiro, marinheiro no navio de Daland (tenor)

RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi e Karl Liebl dirigido por Antal Dorati e o coro e orquestra do Royal Opera House Convent Garden Chorus and Orchestra.

O fundo biográfico

A anedota biográfica de Wagner sobre a referência ao “Holandês Voador” tornou-se uma lenda: Uma vez mais em Riga, em 1839, o medo dos seus credores forçou-o a fugir à pressa. O seu destino era Paris, a Meca da ópera, onde ele queria encenar o seu “Rienzi” na Grande Opéra. Wagner decidiu fugir para Paris por água e eles foram contrabandeados a bordo do “Thetis” em Königsberg. No estreito entre a Dinamarca e a Suécia, o navio foi apanhado por fortes tempestades. O capitão foi forçado a refugiar-se do forte vento oeste em Sandwike, na costa sul da Noruega. Mas após alguns dias de calma no Mar do Norte, estalou uma tempestade ainda pior, que se prolongou por dois dias com grandes ondas e terríveis trovoadas. E como exactamente Wagner concebeu o libreto de acordo com a sua própria experiência é demonstrado pela primeira aparição de Daland, que grita: “Sandwike it is! Eu conheço exactamente a baía”. Quando os Wagner chegaram a Paris após os desvios, deveriam permanecer na capital francesa durante quase três anos. Em Paris, ele escreveu o libreto ao holandês. A Grande Ópera não encenou Rienzi, e Wagner teve de vender o libreto ao holandês a fim de manter as suas finanças acima da água, o que não o impediu de continuar a utilizar o libreto para os seus próprios fins. Em 1842, deixou Paris para Dresden, onde tinha recebido a promessa para a estreia do seu Rienzi.

O “novo Wagner”

Com os “Holländer” Wagner termina a sua fase inicial. Aos 30 anos de idade Wagner encontrou o seu estilo na música-drama e na arte. Mesmo que muito ainda deva ser desenvolvido, encontramos nesta ópera todas as disposições do Wagner maduro:

• Temas de vida de Wagner

O caminho para o drama musical

O libreto da sua própria caneta, o uso de leitmotifs, temas de vida do wagner.

Com o holandês, Wagner encontrou o seu inconfundível percurso artístico: “Quatro temas, que também dominam o trabalho posterior de Wagner, formam as pedras angulares do enredo no Holandês Voador: o desejo de morte, a vontade da mulher de fazer sacrifícios, amor-morte, e redenção”. (Holanda/Csampai, “líder da ópera”). Estes temas são determinados biograficamente, pelo que se pode assumir que a pessoa e o destino do holandês tem uma ligação com a pessoa de Richard Wagner: tal como o holandês, o artista Wagner é um homem motivado, um que procura a redenção como artista através da adversidade das circunstâncias políticas e económicas. Este redentor aparece nesta ópera sob a forma de Senta, a primeira “mulher do futuro” de Wagner. No holandês, esta “mulher do futuro” é ainda passiva, entregando-se à morte; figuras posteriores do Redentor desenvolverão uma reivindicação mais abrangente. “Wagner não pensava em nada tão profundamente como na libertação: a sua ópera é a ópera da libertação. Alguém quer sempre ser redimido com ele … este é o seu problema. (Nietzsche).

O holandês ainda é, em grande medida, uma ópera de números. Mas Wagner já está a começar a combinar os números e a formá-los em cenas e está a formar as primeiras abordagens ao drama musical.

Wagner tirou a história de um livro de Heinrich Heine (“From the Memoirs of the Lord of Schnabelewopski”), que citava uma lenda com séculos de existência. Wagner não mudou muito na história, mas de acordo com a sua própria afirmação, deu o passo de “autor de textos de ópera” para poeta com esta obra. Ele conseguiu agora transferir o seu próprio ser interior para as personagens do Senta e do Holandês. O mar agitado torna-se uma metáfora para a tempestade que assola os protagonistas. “Só posso viver em extremos”, disse Wagner sobre si próprio. Nenhuma frase descreve melhor a relação entre o holandês e Sentas, porque a relação é mais do que amor, procura a redenção através da morte. Assim, Senta chama na segunda frase: “Tenho de o ver! Com ele tenho de perecer!” Erik e Daland são o contra-mundo, cuja acção permanece puramente externa. Isto também é expresso na música, que permanece muito tonal na parte de Daland e Erik, e já experimenta uma cromatação característica na parte de Senta e dos Holländer.

Wagner ainda não tem a arte completa de utilizar os leitmotifs e o “Holländer” não é a sua primeira ópera com esta técnica. Mas, pela primeira vez, os leitmotifs têm uma concisão que domina a ópera. Nas secções de comentários às cenas encontrará vários exemplos de notas para os motivos mais importantes.

Premiere em Dresden

A estreia teve lugar a 2 de Janeiro de 1843, no Royal Court Theater em Dresden. O próprio Wagner esteve no pódio do maestro. Após a estreia triunfante de Rienzi no mesmo local três meses antes, Wagner esperava um sucesso repetido. No entanto, ficou desapontado e o público recebeu o seu trabalho extremamente morno e a produção foi dispensada após quatro actuações. Wilhelmine Schröder-Devrient terá sido um Senta impressionante, mas a produção mista e os outros cantores não corresponderam às expectativas de Wagner. O sucesso do holandês só arrancou realmente com a versão adaptada da actuação de Zurique de 1852.

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ACT I

Os leitmotifs da abertura.

Synopsis: Daland é apanhado numa tempestade com o seu navio mercante e tem de procurar refúgio numa baía protectora chamada Sandwike.

A ópera começa com uma das incomparáveis aberturas de Wagner. O mar tempestuoso é pintado como num poema sinfónico. As tempestades de Rossini e Meyerbeer são apenas uma brisa suave em comparação com o furacão de Wagner. Ouvimos três leitmotifs importantes nesta peça de abertura. Logo no início, ouvimos o motivo holandês:

Pouco tempo depois, o motivo fantasma conciso:

Depois desta secção ouvimos um tema lírico, o chamado motivo de redenção

E pouco tempo depois o motivo de amor:

A tempestade volta a instalar-se e a canção do marinheiro “Steuermann, lass die Wacht”, que iremos ouvir no Acto 3, é ouvida. No final, o humor acalma-se novamente e com o tema do motivo de redenção a abertura termina solenemente.

Overtura – Klempererer / Filarmónica

A canção do timoneiro

Synopsis: O navio fica quietamente ancorado e ao timoneiro é atribuída a guarda nocturna. Para se manter acordado, canta uma canção.

Esta ária de saudade do timoneiro é uma bela canção de marinheiro. A parte é escrita muito alta e chega mesmo ao C alto no final.

Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich

O monólogo do holandês – a surpresa no final

Synopsis: Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän dieses Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Nur alle 7 Jahre, so wie jetzt, darf er an Land gehen. Wenn er dort eine Frau fände, wären er und seine Mannschaft von dem Fluch befreit.

Os poucos bares que apresentam o monólogo do holandês atraem a solidão e desolação da baía como um reflexo da sua alma. No início do monólogo, nenhuma chave é discernível, criando uma tensão fantasmagórica. Na segunda parte “Wie oft in Meeres tiefsten Schlund” ouvimos os leitmotifs mais importantes do holandês. Na terceira parte, “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes”, o holandês é acompanhado pelos tremolos dos violinos, que oscilam entre as chaves do dó maior e do ré menor, registando assim musicalmente o seu tumulto entre o medo e a esperança de redenção, e na quarta parte o humor negro do início regressa. O humor é inclinado, e o holandês está pronto a desistir da esperança: “Vocês estrelas acima, parem de correr! A extinção eterna cai sobre mim!”. Quando a música chega ao acorde final, o milagre acontece, é escrita em C maior radiante, e com uma cadência curta e luminosa, este grande monólogo termina.

Die Frist ist um – mais quente

O Holandês e o Daland fazem um acordo

Synopsis : Quando Daland vai para o convés, reconhece um segundo navio no nevoeiro. Daland convida o capitão para o seu navio. Em conversa com Daland, o capitão toma conhecimento da filha de Daland, Senta. O holandês mostra a Daland o seu ouro e pede a mão da filha de Senta. Daland está cego pela riqueza e concorda.

Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – Londres

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ACT II

Synopsis : Em casa, na fábrica de fiação Dalands, as mulheres fiadeiras estão a trabalhar.

Wagner tem em alta estima Carl Maria von Weber, esta cena é uma cópia ostensiva do famoso modelo da cena da roda giratória do Freischütz ( Schelm, halt fest) .

Summ und brumm

Balada da Senta

Synopsis : A filha de Daland, Senta, está imersa na pintura do Holandês Voador, cuja história Maria lhe tinha contado. Senta conta aos fiadores sobre o seu papel de salvadora.

Segundo Wagner, ele escreveu esta balada pela primeira vez e ela tornou-se o ponto fulcral da música e do drama da composição. Senta conta a história do holandês na balada e aparecem os leitmotifs mais importantes. Nos dois primeiros versos, ouvimos a história do holandês. Esta parte começa com o motivo do holandês da orquestra, seguido do motivo do fantasma cantado por Senta e termina com o motivo da redenção. Depois, as raparigas juntam-se ao motivo de redenção de uma forma comovida e Senta termina a balada extasiado com o desejo de redimir o holandês.

Ouve a balada de Senta em duas interpretações:

Johoe! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – Norman

Uma iguaria é a balada de Kirsten Flagstad dos anos 30. Flagstadt foi uma das mais importantes cantoras de Wagner, a sua voz detinha um grande volume e riqueza de som, mesmo em passagens dramáticas.

Johohohe (1) – Flagstadt

Erik diz a Senta o seu sonho

Synopsis: O noivo de Senta, Erik, entra na fábrica de fiação e informa sobre a chegada de Daland. As raparigas correm para a praia. Erik retém Senta, porque está perturbado com a paixão de Senta pelo holandês. Ele assegura-lhe o seu amor e conta-lhe o seu sonho onde a viu fugir para o mar com um desconhecido. Enfeitiçado, Senta ouve-o e chora: “Tenho de o ver! Com ele tenho de perecer!”. Horrorizado, Erik sai da sala com tempestades.

Auf hohem Felsen lag ich – King

Senta conhece o Holandês

Synopsis: Senta, perdido no pensamento, olha para a pintura do holandês quando o seu pai entra juntamente com o holandês. Agora Senta e o Holandês confrontam-se.

Esta cena não é um dueto de dois actores, mas de duas pessoas guiadas pelo seu destino. O que lhes acontece é pré-determinado pelo destino. Seja a maldição do holandês ou o destino do Senta como salvador. É um sonho terno, o sonho de duas almas relacionadas. Texto e música não descrevem um dueto de amor, mas um destino e salvação não ditosos.

Oiça o pungente dueto “Wie aus längst vergangenen Zeiten” com Birgit Nilsson e Hans Hotter. Hotter foi o principal holandês dos anos 50/60, ao lado de George London, e talvez não tenha sido ultrapassado ainda mais tarde (Fischer, Grosse Stimmen). Hotter (1909-2003) não tinha a voz do herói barítono clássico, mas possuía uma voz Belcantiano-macia.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Nilsson/Hotter

Outra interpretação do dueto “Wie aus der Ferne” (como se de longe) é belamente cantada por Kirsten Flagstad (sublimemente) e Herbert Janssen (raramente se ouve a dor de forma mais bela). Infelizmente, as gravações sussurram e crepitam.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen

Synopsis: Daland regressa e quer ouvir a decisão deles. Senta e o holandês prometem casar. Daland pede-lhes para comparecer na celebração do regresso.

Verzeiht! Mein Volk hält draußen sich nicht mehr – Morris / Voigt / Heppner

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ACT III

Coração dos marinheiros.

Synopsis: Os aldeões celebram a chegada dos marinheiros com um festival no navio de Daland. Chamam os marinheiros do Holandês, mas lá permanece sombrio e silencioso.

Com uma música de transição e sem pausa, o terceiro acto começa com o coro dos marinheiros. As partes corais do “Holandês Voador” são esmagadoras no seu efeito musical.

Steuermann lass die Wacht – Solti

Synopsis: Os marinheiros do navio de Daland cantam em alto astral e zombam dos marinheiros do holandês. De repente, uma canção sinistra do navio do holandês soa e o mar começa a rugir.

Chor des Holländers – Solti

Synopsis: Erik tenta mudar a mente de Senta mais uma vez e lembra-lhe o seu voto de lealdade.

Ouça esta cavatina cantada por Plácido Domingo.

Perguntas de vontade Du jenes – Domingo/Sinopoli

A grande final do Holandês Voador

Synopsis: O holandês quer poupar a Senta, e sem ela zarpa. Senta veste-lhe lealdade, trepa uma rocha e atira-se ao mar. Ao longe, ambos se levantam do mar de uma forma transfigurada; o holandês segura Senta nos braços.

Wagner compôs uma música electrizante para este final. A renúncia de Senta segue-se à dramática cena de despedida do holandês “Perdido, oh perdido, a salvação está perdida para sempre”, a dramática cena de despedida do holandês.

Verloren, ach verloren – King / Stewart / Löwlein

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi e Karl Liebl sob a direcção de Antal Dorati e do Coro e Orquestra do Royal Opera House Convent Garden

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de DER FLIEGENDE HOLLÄNDER por Richard Wagner

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